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Teatro Brut

Contenidos

Formación monitores/as de arte inclusivo/ requisitos y horarios

Para personas que tengan alguna especialidad y quieran transmitir sus conocimientos como monitores/as a personas con y sin discapacidad, habiendo tenido o no contacto o experiencia previa con colectivos de diversidad. Mayores de 18 años. 4 horas un día a la semana de 18h a 22h, de octubre de 2019 a junio de 2020. (2 horas de formación de monitores que se complementarán obligatoriamente con 2 horas de formación de alumnado de interpretación)

Sala Tarambana será el único centro donde se imparte formación para monitores/as de arte inclusivo, que abarca al trabajo con personas con y sin discapacidad, a través del método de Teatro Brut.

Un año de formación basado en la ideología del plan Bolonia, haciendo referencia ésto a que el alumnado pasa de ser un agente pasivo a uno activo. El objetivo es que tome sus propias decisiones con respecto a su aprendizaje a la hora de elegir un itinerario u otro o al elegir una especialización. Bolonia requiere al alumnado un esfuerzo mayor por, entre otras cosas, la realización de trabajos y la asistencia a clase. "Estudiar para comprender, para saber, para interiorizar".

El curso se desarrollará a base de trabajos de investigación, reflexiones grupales y exposiciones, desde un punto de vista creativo y diverso.




-FORMACIÓN MONITORES DE TEATRO Y DISCAPACIDAD /CONTENIDOS- NIVEL I



1.


Fundamentos teóricos sobre la discapacidad

- Que idea tenemos con respecto a las personas con discapacidad intelectual
- Discapacidad física
- Discapacidad sensorial
- Discapacidad psíquica
- Discapacidad intelectual
-Aspectos psicomotores que pueden tener las personas con discapacidad intelectual.
- ¿La discapacidad es una enfermedad?
- ¿Qué significa socialmente ser discapacitado?
- La discapacidad y el contexto social, cultural, económico.
- Redes de apoyo

2. Fundamentos teóricos sobre la creación y el arte

- Definición de creatividad.
- ¿Qué necesita el arte para ser creación?
- Algunas de las características más importantes de una obra de arte.
- Algunas características que tienen las personas con discapacidad intelectual para la creación artística.
- El arte consustancial a la naturaleza humana
- Creación y/o entretenimiento
- Ventajas que tienen las personas con ¿discapacidad? para la creación artística.

3. Fundamentos neurológicos del ser humano en el mundo del arte

- La plasticidad cerebral.
- Las inteligencias múltiples.
- Pensamientos automáticos
- Bimodal.
- Las neuronas espejo.
- Neuroestética
- Refuerzos, ¿por qué y para que?
- Separar y encuadrar
-¿Como vemos el mundo?, De la sensación a la percepción y luego a las emociones

4. Fundamentos metodológicos del teatro y la ¿discapacidad?

-Teatro Brut, teatro genuino.
- Decálogo abierto sobre el teatro Brut
- El teatro se adapta al actor.
- El mundo imaginario.
- La acción mimada
- Sistemas alternativos de comunicación. SAC, (bimodal)
- ¿Cómo aprendemos?
- Dirección directiva, dirección facilitadora
- Empoderamiento y determinación
- Valor humano

5. Módulos de Expresión corporal

- La expresión del sí mismo
- Capacidades físicas
- Jacques Lecoq, la pasión por el movimiento
- Patricia Stokoe, La expresión corporal
- Familiarización.
- Los sentidos
- Expresión Corporal.
- Relajación.

6. Módulos de Voz

- Esperanza Abad, pirámide de la voz,
- Respiración diafragmática
- Apoyos corporales de la vocalización
- Controlar el Volumen y variación vocal
- Utilización de la máscara
- Vocalización
- Capacitación auditiva
- Apoyos corporales de la voz.
- Utilización de la máscara
- Volumen y variación vocal
- Vocalización.
- Capacitación auditiva.

7. Modulo de Interpretación

A. Primer círculo de atención (Yo conmigo)

I. El mundo imaginario de la escena por medio del conocimiento de:
- ¿Cuál es la trama de la escena?
- ¿Que elementos que se necesite para la escena.

II. El conocimiento del personaje, e decir:
- ¿Por qué está en este momento y en este lugar?
- ¿Para qué está en este momento y en este lugar?
- ¿Quién es este personaje?

III. Acción física:
- ¿Qué hace el actor en la escena?
- ¿Para qué hace lo que hace el actor en la escena?
- Trabajo de acciones personales adaptadas a la puesta en escena

B. Segundo circulo de atención (Yo con el otro)

I. ¿Cuál es la trama de la escena?
II. Que elementos necesitan para la escena los dos personajes.
III. Cuál es el conocimiento de los dos personajes que tienen entre ellos
IV. ¿Cuál es el vínculo de los personajes?
V. ¿Por qué están los dos personajes en este momento y en este lugar?
VI. ¿Para que están los dos personajes en este momento y en este lugar?
VII. ¿Quiénes son estos dos personajes?
VIII. Acción física.
IX. ¿Que hacen los actores en la escena?
X. ¿Para qué hacen lo que hacen los actores en escena?
XI. Trabajo de acciones personales adaptadas a la puesta en escena

C. Tercer circulo de atención (Yo con los demás)

I. Defender la totalidad de la situación escénica pero sin olvidar al otro, Conocer/Indagar/investigar tono de la escena, del texto, etc. a trabajar, Conocer/Indagar/investigar las características físicas y personales de todos los personajes, comentar que las respuestas las den los actores teniendo en cuenta el encuadre de la escena.


-FORMACIÓN MONITORES DE TEATRO Y DISCAPACIDAD /CONTENIDOS- NIVEL II